La vision en rojo de Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la induccion.

La vision en rojo de Juliana sobre Norwich nos situa ante unas imagenes preconizadoras sobre la induccion.

No existe recelo de que en ellas, igual que entendio Kandinsky, “el color colorado puede inducir una agitacion animica parecida a www.datingranking.net/es/iamnaughty-review/ la sobre una llama, ya que el rojo es el color de la llama. El colorado acogedor seri­a emocionante, inclusive el momento de que puede ser doloroso, quiza por su similar con la matanza” (Kandinsky, De lo espiritual 52). El colorado sobre la sangre del sacrificio de Cristo se une al rojo del apego del Espiritu Santo. La polaridad domina la vision en rojo asi­ como, justamente en virtud sobre la novia, es expresion sobre esa interioridad desplazandolo hacia el pelo de la vida misma. Juliana nunca se estremece ante la perspectiva en colorado que con al completo nunca esta sola, sino que alterna con diferentes visiones en las que el color deja paso a la disciplina, y no ha transpirado a las que aca no podemos referirnos. Si bien el inventor sobre la abstraccion nos ha permitido confirmar la intuicion sobre que la vision de Juliana era la perspectiva abstracta, se impone Actualmente afrontar sobre un manera explicito algo obvio: la abstraccion sobre la vision en rojo nunca seri­a kandinskyana, en la medida en que nunca se combinacion con otros colores. La perspectiva en colorado de Juliana seri­a estrictamente monocroma. Bien vimos en la rememoracion del crepusculo moscovita, como Kandinsky nunca se detenia ante la unidad del color (rote Einheitlichkeit), sino que continuaba con la arrebato cromatica. De entender el caracter monocromatico sobre la vision en rojo de Juliana, e igualmente de las folios 6v al 8r del ms Egerton (Fig. 6) Existen que recurrir a quien concedio causa a la monocromia adentro de la generalizacion, o mas alla sobre la novia. Existen que solicitar a Yves Klein.

En la historia sobre la idea igual que tendencia o estilo empezando en Europa en 1911 con la trabajo sobre Kandinsky a la que Ahora hemos aludido, el anualidad 1955 existe que entenderlo como un segundo sobre ruptura y no ha transpirado sobre transformacion del Modalidad. Seri­a el ano en que Yves Klein presenta en el Salon de estas realidades nuevas en Paris su primera reforma monocroma que no fue admitida. Como aprecia Denys Riout “el monocromo nunca es todavia una forma ordinaria de la pintura” y lo que crea sobre entrada es una problematizacion de la definicion sobre la pintura como arte, en una complejo oscilacion dentro de una hilaridad nihilista desplazandolo hacia el pelo la seriedad que implica la expresion de lo total (20). Riout situa la monocromia en una tradicion maravillosamente atestiguada que nunca es una diferente sino la de la iconoclastia fundamentada en el caracter infigurable sobre Dios. La iconofilia se argumenta en la medida en que el icono nunca deviene Jami?s idolo, sino que la observacion debe transitar por la fama Con El Fin De remontarse al ideal inmaterial, al prototipo, esto es, a la idea sobre la que procede. La consideracion sobre que las visiones sobre Juliana son apofaticas me parece adecuada en la modo en que son abstractas y no ha transpirado su unidad monocroma nos conduce justamente a lo total. La teologia cristocentrica sobre Juliana no invalida en total esta tesis, puesto que si Cristo seri­a efectivamente la imagen del Padre, sus visiones parten de la humanidad sobre Cristo, esto es, de la figuracion (la frente ensangrentada con la corona de espinas) Con El Fin De de ri?pido, al centrar la mirada en la matanza de Cristo, inundar sobre colorado cualquier el sector sobre vision, abriendo al lector a la imaginacion de estas realidades invisibles. Denys Riout situa a Yves Klein en esta practica mistica, alejandolo por tanto de los antecedentes monocromaticos sobre los siglos XVIII y no ha transpirado XIX, todo el tiempo del flanco de la risa (25). A pesar del rechazo del primer monocromo de Klein por pieza de las abstractos, la via monocromatica se va configurando igual que una verdad, Conforme se deduce de la disposicion generalizada de gran cantidad de artistas a reducir la serie sobre colores, suprimiendo casi las contrastes. Pero estas obras no fueran autenticos monocromos, contribuyeron carente recelo a poner al dia la oportunidad: Clyford Still, Mark Rothko, Barnett Newman hasta las Black Paintings de Ad Reinhardt que suponen la consolidacion definitiva. En marzo sobre 1960 tuvo lugar Durante la reciente exposicion tematica consagrada a la pintura monocroma en el Stadtisches Museum de Leverkusen. La pintura monocroma se convierte en genero, afirma Riout (68). En sus escritos, Yves Klein comenta la recorrido que separa la abstraccion sobre sus monocromos, segun el nombre que diera a las pinturas Pierre Restany:

Tanteo individualizar el color, puesto que he llegado a meditar que existe un mundo vivo de cada color asi­ como intencionadamente esos mundos.

Mis cuadros representan una idea sobre unidad absoluta en la excelente serenidad; idea abstracta representada sobre modo abstracta, lo que me ha conducido a situarme en el lado de los pintores abstractos. Senalo de inmediato que las abstractos nunca lo entienden asi y no ha transpirado me reprochan entre otras cosas el rechazo a desencadenar las relaciones de las colores cinco .

Este testimonio sobre 1955 alude claramente al velocidades que supuso la monocromia dentro de la idealizacion, pero ademas que, al menos en el interior sobre la conciencia del artista, nunca supuso la ruptura, sino por el opuesto la continuidad transformadora. La idea que posee Klein del color como ser vivo es analoga a la sobre Kandinsky: “Pour moi, les couleurs sont des etres vivants, des individus tres evolues qui s’integrent a nous, comme a tout” (229). Con al completo, destaca la desigualdad fundamental: en punto de ocuparse del contraste cromatico, ocurre la opcion sobre un unico color. Klein relato el desarrollo de la formacion del monocromo: es en 1947 cuando le sobreviene la idea, “la perspectiva conocedor monocroma”, que el entiende igual que el efecto sobre la totalidad de las investigaciones apasionadas de aquella estacii?n (judo, contacto con las rosacruces, jazz, etc.), si bien nunca sera Incluso 1949 cuando esa idea se permite efectivamente sabedor. Sucedio en Old Brompton Road de Londres, cuando trabajaba con el fabricante de marcos Robert Savage y entro en comunicacion directo con la materia, suprimiendo toda irregularidad en las li?minas, el blanco, el rojo, el oro asi­ como las hojas sobre oro “que volaban literalmente a la inferior habitual sobre aire”:

La iluminacion de la materia en su peculiaridad fisica profunda, la recibi alli, durante el ano en “Savage”. Cuando por la noche volvia a mi